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恒达平台链接_被困住的综艺,和被综艺困住的我们

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本文来自微信民众号:北方公园NorthPark(ID:northpark2018),作者:雅婷,编辑:木村拓周,题图来自:《脱口秀大会》剧照


等茂涛把拖鞋丢给乐迷,仁科把奖杯装进印有五条人字样的红色塑料袋里,刷完3个小时的总决赛,《乐队的炎天》第二季就在上周正式完结了。但节目话题的余热还在,且由此引发的种种争议辐射局限甚广,能从乐队文化、表达自由、摇滚精神一并说到审美霸权、城乡生长和人口迁移上去。


自力音乐虽然在文化层面有广漠的解读空间,但刚刚已往的这个“综艺季”中,“乐夏”并不是唯一一个享有这种待遇的节目。这更像“后疫情时代”的常态,我们借《乘风破浪的姐姐》聊女性自力、岁数焦虑和父权制社会,我们借《脱口秀大会》聊性别歧视、劳资关系和贫富差距。


已往小半年,综艺成为了公共舆论场上最主要的话题制造机之一,也支持起了大多数人的共同话题。许多时刻,我们像是要靠综艺来确认相互生涯在同一个现实里。


麋集的时刻,一周之中会有三档说唱节目、两档乐队节目、两档偶像舞台节目,一档脱口秀节目等,再加上它们各自的“衍生节目”(很可能整体数目比正片多),万箭齐发般向你袭来,避无可避。


除了数目增多,时长也被显著拉长。现在你已经看不到太多单期150分钟以下的综艺了。一个可被感知的模糊节点大概是5月播出的《青春有你 2》,在此之前的节目纵然被分成了上下两期,总时长也照样在100分钟左右。那之后不管是《明日之子》照样《乘风破浪的姐姐》,甚至于《脱口秀大会》也险些都是3小时起步,这还不算会员专享的内容。


若是说在疫情刚袭来时,多数人还不会预料到,综艺能以当下这个密度来占领我们的一样平常。等综艺季步入尾声,到了各方面感受都要松一口气的现在,面临眼前这个熟悉又生疏的综艺节目,或许是时刻提问——这一切是怎么发生的?


1. 越来越像电视剧的综艺


综艺变长的一个靠山是,影视剧在变短变密。


今年以来讨论度较高的几部影视剧,是以《缄默的真相》、《隐秘的角落》和《摩天大楼》为代表的短剧。15集上下的长度,让其更新速率有了显著的提速,相比综艺节目动辄连续两三个月的更新时间,短剧在半个月内就能播完,即便是70集的《清平乐》也仅用了一个月就所有完结。


国产影视剧被诟病注水、套路重复、情节不合理、脱离真实生涯,已经很长时间了。曾几何时,我们曾有过靠影视剧来普遍关切私人情绪领域的时刻,黄金档意味着一家人坐在电视机前,看《我爱我家》、《家有后代》和《贫嘴张大民的幸福生涯》这样的剧集怎么把人和人关系那点事情给讲透了。靠通报情绪的方式来通报一种更为稳固的普世价值观念,以此来关切观众们的一样平常生涯。


厥后影视行业尝到了资源化的甜头,缔造出“大IP”,“大场面”和流量明星的爆款配方公式,高度同质化的剧集扎堆泛起。等到看过了越来越多的甜宠、虐恋和纯爱等非现实主义影视作品,许多观众已经不习惯从影视剧里找私人情绪关切的映射了。


被诟病得久了,影视行业举行了一些自我调节。于是已往一两年,我们看到更多像今年这几部短剧这样口碑上乘的剧集。新生的创作气力以加速叙事节奏,增强合理悬念,重视制作质量和演技等方式来实验突破陈旧的表达空气,取得了肉眼可见的成效。


但这类型剧集也无法填补观众们过往“追剧”历程中许多关乎私人情绪的体验。一个情绪上的空缺照样存在的。


《心动的信号》第一季剧照


真人秀的盛行和这个待填的“坑”不无关系。玄妙的友谊、暧昧的关系和代际冲突这些人人都市有的情绪体验,在这些年《心动的信号》、《女儿们的恋爱》和《妻子的浪漫旅行》等考察类综艺中的频发,在人人都着迷于听张雨绮在舞台外讲人生发展的今年,我们发现真人秀更能为私人情绪领域的投射提供素材。


电视剧让观众情绪投射的这项功效,被真人秀综艺逐渐取代了;厥后,那些原本主打作品、竞赛、舞台的综艺,也加上了大量真人秀的内容。于是,“追综艺”就成了新的“追剧”。


播客节目“睁开讲讲”就曾在《综艺的炎天:爆款背后不能蒙受之重》中提到过,就“追”这个动作来说,综艺确实能提供更为强烈的沉醉感。一方面,每周一期,每期三小时的综艺能提供更长的陪同,更容易养成所谓的“旁观习惯”。另一方面,考虑到海内电视剧拍摄的创作送审流程,综艺边录边播的制作形式无疑具有相对大的表达空间,且能实时在播出历程中针对观众谈论对节目内容举行调整,也比电视剧要有更为天真的互动空间。


而这种天真空间,又让综艺具备了话题的连续供应能力。这意味着长达三个小时的节目播出后,观众照样要或自动或被动投入到线上的讨论中去。再加上疫情和题材限制对影视行业的约束,综艺就这样在今年接过火炬,负担起了风暴中央的位置。


总的感受是,就在影视剧越来越像影戏,强调悬念、深度和集中戏剧冲突的同时,电视剧原本常见的,关于私人情绪关系描绘的浅白部门,也逐渐转移到了综艺里去。以至于连《脱口秀大会》这样原本没有一样平常、纯粹展现舞台作品的综艺,也要缔造空间,让“雪国列车”驶进来。


2. 疲劳的竞赛


我们今天对综艺里真人秀部门内容的欲罢不能,另一个成因是,综艺上作品和竞赛的展现似乎无法容易再吸引我们的注意力。


2017年前后,随着《中国有嘻哈》等节目泛起,用竞赛托出亚文化似乎是个还不错的乐成综艺方法论。早期的“亚文化综艺”或是由于新意,或是由于猎奇,或是由于这个文化品类自己的魅力,确实收获了相当可观的关注度和影响力。


但短短几年,二三四序后它们在舆论场的存在感都不能避免地变低了。靠着新意和猎奇无法使一档节目保持长盛,更何况现在在同一个品类下可能另有两三档友台节目和你竞争。


这迫使综艺节目往两个偏向使劲。一种是除了作品、舞台和竞赛之外,把更多文字放在真人秀的部门。例如跟踪一些选手间友谊的确立或者矛盾的发作;让那些看起来有朋友相的选手组成CP;把选手带到某个郊区城堡里集中栖身,看他们一样平常生涯中化学反应,等等等等。


“雪国列车”相处片断


另一个偏向就是一直翻新竞赛规则,用更严酷的规则、更高强度的赛制,把创作者们放到一个极端的情景之下,从而带给观众新的内容以及感官刺激。


连带着,观众也被带入到这场无理由的残酷竞赛当中。华美的舞台和感人的发展叙事背后,是年头搞到年尾的买奶、打榜、投票,以保证观众们的心头好能出道、晋级、复生。一些节目的赛制设置中,出道之后另有出道,充值之后还要充值,在经济形势全球唱衰的今年,观众难免对这样的竞赛和介入性感应疲劳。


我们究竟需不需要这样的竞赛?


可以试着把综艺中的竞赛元素,放在游戏的框架下看。作为一种近乎本能的需求,游戏在我们能界说其之前就已经存在了。参考荷兰历史学家约翰·赫伊津哈曾给“游戏”一词从文化介入角度作出的注释或许更能说明这样的感受,“游戏是在特定的时间和空间中睁开,在划定时空情境中对现实天下举行缔造性、秩序化的模拟实践流动,游戏出现显著的秩序,遵照普遍接受的规则,没有时势的必须和物质的功利”。


通俗来明白的话,我们之以是需要游戏,是由于游戏能模拟一个现实的天下。当我们在游戏的天下里时,我们能脱节现实中囚禁自己的身份、阶级和性别等一切烙印。且由于游戏不能帮我们真正改善现实的处境,我们在游戏中所介入的劳动、实践和缔造都是纯粹为了兴趣而做,由此发生的意义正好能填补甚至替换现实中的挫折、疲劳和无力。


但当下的综艺节目显然难以用模拟现实天下的方式,从“治愈”、“填补”和“缓解”的角度缔造出娱乐、游戏和竞赛的价值。更多时刻它模拟了一个太过真实的天下,时常让你感受到自己被现实重击后,到了综艺照样得再挨一次重击。



庞博在今年《脱口秀大会》时讲了一个段子,说“只要转行够快,年轻人就追不上你”,讲老脱口秀演员在缔造力兴旺的年轻人眼前有点使不上劲。可笑之外,这基本也是今年度上节目里“老”脱口秀演员“壮烈”的缩影。每年一度的残酷竞赛让开国、程璐、Rock 等演员都在镜头前表达过“被掏空”的感受。


这样的情景虽然可以注释成“优胜劣汰”,注释成逼出绝境后的缔造力。但你照样要去面临这些注释构建出来的“意义天下”,本可能用以治愈现实挫折的娱乐、游戏和竞赛,最终照样指向了弱肉强食现实天下。种种亚文化综艺上所谓的“老人”可能也就刚介入这门艺术五年,甚至两三年,就已经面临被镌汰的难题,普通人如你我想到日渐迫近的35岁(按今年的风向看可能是30岁)报废节点,照样不禁感伤一句,看个综艺图什么呢?


3. 被困住的综艺,和被综艺困住的我们


但竞赛无法被放弃。我们很难想象一档《乐队们的浪漫旅行》或者《说唱歌手心动的信号》这样的节目,能在舆论场上炸出同样的影响力;再高质量的脱口秀专场长视频,放在互联网上,也一定不如《脱口秀大会》吸引人。


竞赛照样现在为止这批综艺节目攫取观众注意力,以及推广这项文化产物自己的最有力的武器。无论站在综艺制作方的态度,照样某个文化产业介入者的态度,都照样要遵守销售注意力这套游戏规则——究竟每年说唱、乐队和脱口秀综艺一播,对应种别线下演出的票房就会小爆。


《监视资源主义:智能陷阱》剧照 


关于注意力沦为商品这个事情,最近备受关注的纪录片《监视资源主义:智能陷阱》给出过很详细的讨论了:在资源主义制度上生长起来的社交媒体,其盈利的商业模式主要就是靠广告,要尽可能多的获取广告投放就意味着社交媒体要给出足够“悦目”的用户数据。而为了吸引更多的用户更长时间的使用他们的产物,社交媒体又会引入“算法”这样的机制来不停为用户推送他们想看的器械,用看完一个还能再看一个的方式制造更悦目数据。


但这样从为了多赚钱而给出的设计,若是不从执法和制度的角度,不从珍爱普通人而不珍爱大公司的角度加以限制的话,这样的算法对社会和详细的人也会发生负面影响,比如说我们会因“只能”看到重复和同质的信息而变得更狭隘,而这和抑郁焦虑极端看法行为的泛起又都有联系。从这个角度说,我们的注意力确实主要,且作为一种能被平台卖给广告商的商品,我们也容易被看成一种资源,靠被感动和发展包裹起来的浅易叙事就给倒卖已往。至少现在看来照样这样。


刺猬公社在《救命,一期综艺怎么比影戏还长?》从行业角度给出了一个剖析,某资深综艺制片人告诉刺猬公社,“现在制作的较长的往往是S+级的综艺。然则我以为不是节目方想要长,而是怕观众说自己想要看的没看到,以是变长了。版本变多了,正片完了还要有个会员纯享,目的都是为了拉新。”而于此同时,对于广告商而言,综艺节目时长变长,这个买卖看起来似乎也更划算了一点。



今年有一个热词叫“内卷”,它的意思和人类学学者项飙对中国人像蜂鸟的比喻很相似。蜂鸟是振翅频率最快的鸟,每秒能振翅50次,由于主食花蜜,花丛中就时常有它“振翅停飞”的场景。但蜂鸟很容易被围栏困住,主要是由于它在遇到危险时只会习惯性的向上飞,一旦被困在围栏里它们就很难再飞出去,最终因体力耗尽而在很短的时间内殒命。


综艺节目之以是会变长,实在也照样人在这个时代里,被不停简化成资源,被不停当成工具的缩影。我们的注意力比情绪需求主要,我们揭晓看法的动作比看法自己主要,我们作为商品的价值比作为自主人的价值主要。综艺节目之以是变了,是由于它想变,它能够变,它能够不问你看法,或者说它能够用冒充在意你看法的方式不在意你看法,只要你宁愿作为一种商品被出售出去。


注释到这里,这让提出“综艺怎么了”的问题又变成了一个老生常谈的问题,但回覆这个问题的历程照样很有需要。我们时常会意识到这样或那样的新问题,时常又以为没有需要回覆,或者说回覆了也改变不了自己的处境。可我照样会想起谁人关于蜂鸟的比喻,若是它能意识到围栏的存在呢?若是它能知道从围栏里逃出或者把围栏打破的可能呢?它另有机遇吗?


本文来自微信民众号:北方公园NorthPark(ID:northpark2018),作者:雅婷,编辑:木村拓周